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manbet 手机版,抄袭是犯罪吗?为何张大千能“抄”成一代巨匠?
时间:2020-01-11 17:30:30   来源:匿名   

manbet 手机版,抄袭是犯罪吗?为何张大千能“抄”成一代巨匠?

manbet 手机版,张大千《秋壑鸣泉》

为纪念张大千诞辰120周年,中国台北故宫博物院于4月特别举办“巨匠的剪影——张大千120岁纪念大展”。这位被誉为“五百年第一人”的画家,凭借摹古成为一代艺术宗师。“摹古”作为传统艺术中公认的学习途径,代代沿袭千百年,而这种途径在今天似乎彻底变了味。为何古人在摹古中受益,而今人却嗤之以鼻?

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「 五百年来第一人 」

张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,也是当今艺术市场上作品拍卖价格居高不下的艺术家之一。无论是绘画、书法,还是篆刻、诗词,张大千都无所不通。

张大千《自画像与黑虎》,在香港苏富比2018秋拍“中国书画”专拍上以4973.9万港元成交。

此外,在艺术、文化、社会和国际等众多领域他都如鱼得水,拥有极大的影响力和众多仰慕者,被誉为“至今最负盛名的国画大师”,更是被徐悲鸿称作“五百年来第一人”。

张大千《春山烟树》,1967年

张大千的画风工写结合,将重彩、水墨融为一体,尤其在泼墨与泼彩方面,为中国画开创了全新的艺术风格。而他取得这般辉煌成就的关键所在,与其早期专心研究古人书画,摹古临古的绘画习惯有着极为密切的联系。也正因为对摹古的极高热情,使得张大千身兼书画家、鉴赏家、收藏家和作伪高手等多重角色于一身。

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「 “抄”得一流,名利双收 」

摹古,无疑是中国传统艺术中公认且最行之有效的学习途径之一。张大千对此深有体会,并且将其发挥到了极致。不仅他的学画生涯是从临摹开始的,并很快在此方面获得了人们格外的关注,他还通过摹古的本领创作了许多真假难辨的伪作,更是在几十年的摹古道路中,最终探索出了中国画的新意。

张大千《烟云放棹》,1967年

他与摹古的不解之缘,除了与生俱来的天赋之外,还与他的家学以及两位杰出的导师密切相关。

1899年,张大千(原名张正权)出生于四川省内江县的一个盐商家庭。母亲擅长刺绣,二哥张善孖擅长画画,张大千深受二人在艺术方面的启发与熏陶。早在青年时期,张大千随二哥东渡日本学画时,他在绘画上“抄”的功力就有所显现了。那时,张大千曾临摹了一幅名家作品《峻山高士》,在日本博物馆展出时观众完全以为这是一幅中国古代名画。

张大千《临王蒙夏山高隐图》,1947年

张大千《临赵孟頫秋林载酒》,1947年

后来,经历了人生中的一段磨难,半只脚已经踏入佛门的张大千再次还俗,为了学画重回上海。他的名字也是从那时起正式改为“大千”,之后有幸拜了曾熙与李瑞清为师。上世纪20年代的上海可谓名家云集,他最终能成为这两位前清名士的门下弟子,着实是命运的安排。

曾熙《雅量清言五言联》,隶书

李瑞清《无量寿》轴,1919年,台北故宫博物院藏

曾熙与李瑞清二人当时在艺术上的造诣与影响力十分了得,除了是画家、书法家以外,他们还是大名鼎鼎的鉴赏家,并与上海著名藏家狄平子、庞莱臣等人皆交往颇深,有着十分优质的社会资源。

张大千《仿黄鹤山樵淞峰书舍》,1945年

其中,仅是曾李二人所收藏的历代名画就极其丰富。由此,张大千获得了很好的艺术资料。加之他从小在母亲和二哥的熏陶下本就热衷古代书画,那一阶段的张大千临摹了许多老师们收藏的真迹,尤为开阔眼界,长期近距离地领会古画中的奥妙。

说是以曾李二人为师,其实更是以古为师。由于老师最为推崇石涛的艺术,张大千受其影响也开始了以石涛为中心,旁及八大山人、唐寅,徐渭、陈淳等人的绘画研究,并囊括唐宋元明百家之长的绘画风格。

张大千《仿石涛山水册》,水墨纸本,册页(八开)

这也是为何张大千早期作品皆为摹古之作,他凭借超凡的天赋几乎抄遍所有古代名家作品,甚至被称作“石涛专家”。

张大千在绘画上“抄”的能力之高,让许多人赞叹不已。犹如一部高端复印机,他的仿作足以达到难辨真假的地步,就连许多大收藏家和鉴赏家都难以辨认。不过,拥有这项“超能力”的张大千,除了自己研习以外,还顺手创作出了许多名家的伪作。

梅清山水作品

如今,全球各大重要博物馆中就仍藏有他的许多伪作。例如伦敦大英博物馆所藏五代著名画家巨然的《茂林叠嶂图》,还有纽约大都会博物馆所藏的《石涛山水》《梅清山水》等,后来都被认为是张大千的伪作,并非原作。

张大千《仿石涛山水》,1936年

这样作伪的手段,在今天必定会遭到巨大的舆论压力,可是张大千这个八面玲珑的人设,当时不但没有任何反面的声音,反而更像是一种“惊喜”。不论如何,这种做法都极为不可取,但张大千在海量的“抄袭”、“临摹”、“造假”中,练就了一身传统绘画的深厚功力,为之后登上一代艺术宗师的神坛奠定了坚实基础。

张大千《仿巨然晴峰图》,1946年

张大千《临仇英沧浪渔笛》,1947年

说起不被诟病反而频频称赞,黄宾虹可以说是其中一人。一次,黄宾虹在城隍庙古玩街看到一幅石涛山水长卷,觉得与前几日在李瑞清家中所见真迹极为一致,于是花百元买下后直奔李瑞清家,想一同观赏。

当时也在李瑞清家中做客的张大千发现那是自己的一幅仿作,便当场指明真相。黄宾虹万分惊讶,便对张大千的绘画功力大加赞赏。

张大千《仿赵孟頫松下高士》,1937年

张大千《仿赵孟頫柳荫清弈》,1934年

这种思维方式在今天真的罕见至极。除此以外,还有许多绘画大家都对张大千“抄”的功力投以赞赏的目光。画家叶浅予甚至曾说,“张大千是所有中国画家中最勤奋的,他把很多古人的画都临过十多遍,足以乱真,非常了不起。”

张大千《仿赵孟頫换鹅图》,1934年

中国台湾书画鉴赏家、史论家傅申还曾这样形容张大千非同寻常的“抄”功,“他是身上拔一根毫毛,要变石涛变石涛,要变八大变八大,要变唐伯虎就变唐伯虎。”看来,张大千在几十年的摹古修行中,练就了“齐天大圣的七十二变”,千百年来的传统艺术在他笔下随时信手拈来。

就这样,纵使张大千“抄遍全天下”,却是古往今来赞扬声此起彼伏,无人诟病。

张大千《仿宋人山寺》,1948年

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「 摹古发烧友 」

在摹古中尝尽甜头的张大千,自然是为了能研习更原汁原味的艺术佳作愿意付出各种代价。可以说,他就是个彻彻底底的“摹古发烧友”,为了“抄”,更是不远万里,一掷千金。

张大千临摹五代水月观音图轴

1941年,张大千率门下弟子们远赴敦煌研习石窟壁画,这一画就是将近三年的时间。除了路途遥远,张大千为了此行此举可谓历经千辛万苦,甚至借债5000两黄金。他一猛子扎进去,就为将石窟壁画研究到极致的透彻。这个摹古狂人,“一口气”临摹了自十六国到元代历朝历代的壁画多达276幅,数量惊人。

张大千临摹盛唐西方净土变图轴

之后,中国掀起的“敦煌艺术热”正是与张大千的大量临摹尤为有关。这些作品更是为敦煌石窟艺术走向世界做出了巨大贡献。由此,张大千在艺术上,尤其是人物画领域的造诣,达到了前所未有的高度。

虽然“抄”的动作看似相同,但这些临摹作品的意义非同寻常。北朝唐五代的石窟壁画鲜有人能亲眼看到,张大千此举使得世人得以感受国宝的艺术魅力,也为整个民族,甚至是世界艺术的发展打开了全新局面。

盛唐西方净土变原作

此外,为了满足自己摹古的崇敬之心,张大千都是真金白银地将原作买回家欣赏并收藏。所以,张大千也是中国近现代一位藏品极为丰富的资深藏家。

张大千《自画像与圣班纳》

上世纪20年代前后,张大千的收藏对象主要以唐寅、陈洪绶、石涛和八大山人等明清画家的作品为主。十几年以后,转变为以五代宋元名迹为主。在他的诸多珍贵藏品中,就包括董源的《潇湘图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》,还有王蒙的《夏日山居图》等大名鼎鼎的佳作。多少人一生也未曾可见,而张大千毫不吝啬,常常一掷千金,倾其所有也要买回家随时翻看、摹写。

董源《潇湘图》

王蒙《夏日山居图》,元代

张大千的女儿张心庆曾说:“父亲尤为欣赏石涛、朱耷、唐伯虎、郑板桥等人的作品,遇到真迹绝对不惜重金。为此宁可不吃不喝,甚至搭上安家置地的本钱也要拥有。”

在这一点上,张大千的任性堪比当前新生代网红苏大强,那句经典台词再应景不过:“我不吃,我不喝,我就要钱。”在此,张大千的版本无疑是:“我不吃,我不喝,我就要买。”

张大千《龙泉寺检书图》,纸本设色,32.3×92.8cm,1936年,中国国家博物馆藏

身为“石涛专家”的张大千,确实拥有的石涛真迹最多。他曾经收藏石涛真迹最多时达到500多幅,可见其疯狂程度。

但值得一提的是,张大千的这些银子绝没有白花。他与一般收藏家、鉴赏家的不同之处在于,不仅由此了解到古代书画的风格和源流,还大大扩展了艺术视野,使历代艺术精髓为其所用。通过不断地耳濡目染和勤学苦练,张大千的艺术创作明显受到了这些藏品的影响,开始出现新的面貌。

张大千《仿石涛山水册》,水墨纸本,册页(八开)

此次,中国台北故宫博物院倾情举办的张大千120周年纪念展,共展出多达173件文物,通过“大千师友”、“大千摹古”、“大千与敦煌”等八个部分,全面呈现了张大千从摹古到创新的传奇艺术人生。这其中,“大千摹古”的众多作品无疑让观众为之震撼。

张大千《华山云海图》, 1936年

“五百年来第一人”的张大千,在绘画的造诣上天赋异禀,他“抄”遍了中国千百年来几乎所有传统艺术佳作,练就绝世武功。

张大千的人生丰富而精彩,其艺术地位之高无人可以撼动。但说到底,这样一种“抄”的方式,在今天确为敏感话题。我们还能允许如今任意一位天赋异禀的画家通过几十年的疯狂“抄写”,甚至“造假”,来达到自己艺术上的造诣追求吗?答案当然是“不”,这已是不予争辩的事实。

那么,我们是否可以抽丝剥茧,在当今西方艺术思维中“原创性至上”的环境里,找到中国千百年来摹古的传统中,究竟何为糟粕,何为精华?

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[编辑、文/张婧雅]

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